沈黙のパレード

2018年10月に刊行された、東野圭吾の待望のガリレオシリーズ最新作『沈黙のパレード』。原作が発売されてすぐに、映画化としては実に9年振りの新作の企画が動き始めた。2007年連続ドラマからスタートし、映画は今回で３本目。製作陣と東野圭吾の間には、長きに渡る強い信頼関係が構築されている。そこには主人公・湯川学として主演を務め続ける福山雅治の絶対的な存在があり、本作のプロデューサーは真っ先に福山に新作の企画を伝え快諾を取り付けた。ここまでの長寿シリーズになると、読者の中にも湯川＝福山とイメージ転換して読み進める者も多そうだが、「実際原作の湯川も福山さんに寄ってきてくれている感じはあります」と、プロデューサーは言う。その言葉通り、『沈黙のパレード』は小説としては初の湯川の“フレミングポーズ”が登場するなど、原作と映画の相思相愛の関係は続いている。「07年に一番最初の連続ドラマのお話を東野先生にご相談しに行った時、湯川の相棒を（男性の）草薙俊平ではなく、女性刑事に変えるというお許しをいただいた。その代わりその名前とキャラクター造形を先生が考えたいとおっしゃられて、内海薫というキャラクターが誕生したのです。そういう意味では最初から今に至るまで、原作とのいいコラボはできているのかなと思いますね」
そこから脚本開発が本格的に始まるが、これがなかなかに難航。その理由のひとつが『沈黙のパレード』は、登場人物の数がこれまでのシリーズの中でも群を抜いて多いから。
「ガリレオ史上最多人数かもしれません。犯罪トリックの仕掛けもかなり複雑なうえ、現代と過去が交錯するお話でもあるので、これを２時間程度の映画にまとめるのは予想以上に大変でした」
「一時は誰かのキャラと別のキャラを合体させてトータル人数を減らすことなども考えましたが、やはり1人1人がとても大事なキャラクターだったので、結局その方法は諦めました」と、プロデューサー陣は振り返る。脚本を全員でじっくり揉んでいく中、西谷弘監督が新たなアイディアを出し、さらにブラッシュアップさせていく作業が繰り返されていった。だが西谷弘監督と脚本家・福田靖の間にもやはりこれまでの信頼関係があるため、そのやり取りはスムーズ。当初は映画の尺にして４時間を超えるほどの大作だった脚本が、じっくりと精査され今の形に着地するに至った。「今回はこれまでのシリーズの中で一番原作に手を加えているのですが、その点を東野先生に快諾していただいたのも大きい」と、プロデューサーは続ける。まさに尺の関係上、映画では湯川と草薙の友情をより軸に置いたものになり、町の人たちの描写をややコンパクトにまとめざるを得なかったが、そのすべてに東野はOKを出したという。それは監督と福田が東野作品のキモを熟知し、例え何気ないシーンであっても“ここは落とすべきではない”というポイントを分かったうえで、全体をそぎ落としていったからに他ならない。

９年振りの湯川＝福山は、今や日本中が知っていると言っても過言ではないキャラクター。福山の代表作のひとつでもあるが、本作では９年振りとはとても思えないほど湯川が”変わらない”ことにも驚かされる。「最初に監督や福山さんとも話して、湯川が准教授から教授になっているということもあり、”彼も何かが変わっているのだろうか？”と全員で悩みました。でも考えた末、湯川は何も変わらないという結論になったんです」（プロデューサー）不変であることが湯川の魅力のひとつ。それを体現する福山の変わらない若々しさには、福山とは15年以上付き合いのあるプロデューサーも「福山さんは外見が全く変わらない。びくともしないんです。自分だけどんどん年を取っていくので非常に辛いです（笑）」と舌を巻く。「湯川はある意味ファンタジーの人」という言葉通りどこか現実離れしたキャラクターでもあるが、それを15年以上演じ続ける福山の日ごろからのストイックぶりは想像するに難くない。誰よりも湯川という男を熟知し、体に湯川がしみついているという福山は、時に「湯川ならこういう言い回しはしないのではないか」と監督と積極的に意見交換することもあった。「これは僕の想像ですが、福山さんご自身もある意味で湯川に近いところがあるのかもしれません。天才でありいい意味での変人である。そんな福山さんだから、これだけ長い間湯川でい続けられるのではないでしょうか」（プロデューサー）
変わらない湯川に対し、内海と草薙は確実に変わっている。特に内海は新人ではなくなり、成長した大人の刑事としての悩みを抱えているキャラクターでもある。そんな内海を演じる柴咲コウが久々にスクリーンに復帰するのも、本作では絶対に外せないトピックだ。『容疑者xの献身』で湯川と内海の関係はある種の成熟期を迎え、一段階上に上がった感がある。内海は湯川に振り回されていた新人刑事ではなくなりつつあった。このシリーズを大事にするからこそ、柴咲は自らシリーズの卒業を申し出たという。だが『沈黙のパレード』では、湯川と草薙を“繋ぐ”役割を担うのが他ならぬ内海。そこに２人の歴史をよく知らない新人刑事を配置するのは、物語上どうしても厳しい……。「原作を読んですぐに内海には出てもらわないと、この映画化は難しいと感じた」と言うプロデューサーは、早速柴咲にオファー。原作を既に読んでいた柴咲は内容を知ったうえで快諾し、ガリレオファン待望の“内海復帰”が実現したのだった。「柴咲さんはその時点で、内海が前面に出るのではなく、湯川と草薙をサポートする、見守る立場でいった方が今回はいいのではないか？とお話してくださいました。やはりシリーズへの理解がとても深い方なのだなと感動しましたね」
もちろん草薙役の北村一輝にもオファー。「北村さんはこの作品での草薙が大変重要な位置を占めることをお分かりになっていたので、出演を喜んでくれてはいましたが同時にかなり悩まれていました」本作はある事件に端を発し、草薙の決して忘れられない過去のトラウマ、警察組織や法律の深刻な暗部まで浮彫りにしていく。「クランクイン前から北村さんは監督と何度も役柄についてお話をされていましたし、撮影中もそれは続きました」北村の真摯な向き合いが、息をのむような迫真の熱演に繋がっていった。
そしてシリーズ史上最多の登場人物達には、個性豊かかつ豪華な俳優達が一同に集結。飯尾和樹、戸田菜穂、田口浩正、酒向芳、岡山天音、川床明日香、出口夏希、村上淳、吉田羊、檀れい、椎名桔平といった実力派俳優陣の贅沢過ぎる芝居合戦も見逃せない。

撮影は2021年の7月にクランクイン。初日は内海と草薙の警視庁内での会議シーンから始まった。ストーリーとしては前作から4年が経過しているという設定。内海は42歳になり、ホワイトボードの前で署員たちに事件の報告をしている姿にも、堂々としたベテラン刑事の風格が漂う。とはいえ無造作にひとつに結ばれた髪、見慣れたパンツスタイル、化粧っ気のない美しい横顔などはやはり驚くほど変わらない。そこに遅れて走り込んできた草薙だったが、ボードに貼られた１枚の男＝蓮沼（村上淳）の写真を見たとたんに、激しく嘔吐するといういきなりヘビーな芝居場だ。西谷監督は草薙のただならぬ様子にざわつく署員役のエキストラ達に、「ホラー映画のように、恐怖を感じて下さい」とテキパキと指示。北村には「手に口を当てるのが間に合わないくらいの（せりあがってくる）感じで」と、草薙のトラウマとなっている蓮沼の存在を強烈に印象付ける芝居を演出する。柴咲のボードを使った報告説明の所作も、現場に帯同する警察監修スタッフとその都度確認を取りながら慎重にOKを出していく。計算され尽くした緻密な演出。画に少しでも不備があると感じれば、芝居を止めてでも即修正する監督のスタイルは、役者の芝居に対して絶大な信頼があるからこそだろう。終始クールで、こと現場ではあまり感情を表に出すことはないという監督だが、その数日後―― 。福山がクランクインし、久々に湯川と内海の対峙シーンを撮影した時は、「”グッときた。泣いちゃったよ“」と一言。確かにファミレスで話し込む２人の空気感、会話のテンポ感は年月の空白を全く感じさせない。我々がよく知っている湯川と内海の変わらぬ姿がそこにはあった。「すぐにあの空気感に戻れるのは本当にすごいし、お２人の時が止まったような変わらなさに監督も感動したのかもしれません」監督にとってもガリレオシリーズは体に染みついた作品で、プロデューサー陣から見ても本作での監督はいつもより笑顔が多くリラックスしているように映ったとか。もちろん現場にはその後も心地いい緊張感はキープされていたが、福山、柴咲、北村の３人が揃うシーンでは自然と”いつもの空気感“が出来上がる。お約束の湯川の実験（検証）シーンでも、それは顕著だった。「何の実験なんだ？」と尋ねる草薙に、「すいません、私に説明は無理です」と苦笑いで答える内海。その後湯川と一瞬目を合わせる内海だが、湯川のわずかにバカにしたような表情芝居と微妙な間がなんとも絶妙！　湯川に言われるがままに動いていく内海と草薙の芝居も、ガリレオシリーズの空気感そのものだ。監督も３人の芝居にはモニターを再確認することなく、サクサクとOKを出していく。そしてここから湯川は専門用語満載の長ゼリフタイムに突入。直前まで和やかに笑い合っていた３人が、カメラが回り始めた瞬間スッと役に入っていく姿も圧巻だった。よどみなくセリフを言い続ける福山だったが、本当に珍しく一度だけセリフを噛んだ時には、柴咲がかわいらしくニッコリ。後半にかけ会話のスピードは加速し、複雑な実験の様子がテンポよく切り取られていった。
撮影合間に監督と和やかに談笑している福山の姿も幾度となく見られたが、当然ながらその時の福山と湯川とは全くの別人だ。「今回はゲラゲラ笑っている湯川の姿もありますが、あれは紛れもなく湯川。1mmも福山さんの素の部分はないんです。福山さんも湯川もある種の天才ですが、福山さんは誰よりも湯川という人間を理解している。監督もそれは十分に分かっていて、完全に信頼されていると思います」（プロデューサー）現場で言葉を交わすことも多かった2人だが、クランクインして2週間が過ぎた頃、福山から監督へジャージのプレゼントが。現場での監督は常にスタイリッシュなジャージ姿が定番だが、それには理由が。「監督は一度撮影に入ると作品のことしか考えられないので、毎日何を着ていこうかと考える時間も惜しいのです。福山さんはそれをご存知で、監督がいつも着ているブランドの２パターンのジャージセットをプレゼントされていましたね」もちろん監督は翌日から、そのジャージをしっかりと着用して現場に臨んでいた。

台本の約8Pにも及んだ町の定食屋＝なみきやでのシークエンスは、大勢の登場人物を1人1人観客に紹介する意味も持つ非常に重要なポイント。事前に全員で２回もの通しリハーサルを行ったが、「ものすごくアクロバティックなシーンでした」とプロデューサーは振り返る。撮影中もナマの舞台劇を見ているようなライブ感にゾクゾクさせられたが、すべてにおいて監督の緻密な演出力がここでも発揮されていた。「食堂にいる全員が同時進行で芝居をしているリアルな風景なのですが、あくまでも映像なので映画的に必要な音などは絶対に聞こえないといけない。全員のコンビネーションが1秒でもずれたり、誰かと誰かの声が（被ってはいけないところで）被ったりしてしまうと、シーン自体が成立しなくなってしまうんです」なみきやはクオリティの高い素晴らしいセットではあったが、決して広くはない店内ではカメラアングルも限られ、必然的に役者陣は何度も同じ芝居を同じテンションで繰り返すことを余儀なくされた。ナチュラルに見える会話劇だが、1人としてアドリブはなく一字一句が台本通り。「監督は頭の中にすべての画が出来上がっている人なので、現場ではそれにいかに近付けるかという作業をしているように見えます」そんな中、地元民であふれるなみきやにすっかりなじみ、楽し気に料理をつつきながら、日本酒をクイッとあおる姿が粋な湯川。変人ではあるが、決してツンケンした冷淡な人間ではないのだ。だが湯川がなみきやに通い詰める理由は、他にもあった……。
その後賑やかななみきやの光景が、突如乱入してきた蓮沼の存在で一気に張り詰めたものに豹変する。場の空気が一変し、全員が蓮沼を激しい憎悪の目で見つめるが、湯川だけはひとり冷静だ。テスト段階から全員が120％の熱演を見せ、激しいアクションも全力でやり切る。ものすごい空気の中、平然と食事を注文しタバコをふかす蓮沼の異常なふてぶてしさが際立つシーンでもあるが、「カット」がかかった後、自らが荒らした場を眺めて「すごい光景だな……」とつぶやいていた村上の姿も。蓮沼がなみきやを立ち去る直前、ほんの一瞬湯川と蓮沼の視線が交錯する印象的なカットも深い余韻を残した。

大勢の登場人物の思惑が複雑に絡み合い、湯川がジリジリと事件の真相に近付いていく後半は、撮影も必然的にシリアスな芝居場が多く現場はさらなる緊張感に包まれていった。ある人物を疑っていることを否定しない湯川に、草薙が強い衝撃を受けるシーンでは、福山、柴咲、北村の３人は前シーンのつながりで自然と会話を交わしながら、当該のシーンにカットインしていく。誰が言い出したわけでもない神がかった息の合い方に、シリーズの歴史と深い信頼関係を垣間見た気がした。そして最終的にある容疑者を取り調べることになる草薙の慟哭。激しく机をバンバン！と叩き、やるせないいら立ちを露わにする北村の熱演には、唾を飲み込むのさえためらわれるような緊迫感が辺りを支配していた。
撮影は順調に進み、残すは大がかりなパレードシーンのみ……となったところで、コロナ渦が本隊を直撃。ロケ地の静岡県牧之原市に突如緊急事態宣言が発令され、大人数でのロケが不可能となったのだ。だが年が明け2022年の4月に、ようやく撮影が再開。あいにくの雨と４月とは思えない肌寒さに悩まされつつも、大勢のエキストラさんを無事総動員しての撮影が行われた。「撮影の思い出で一番最初に思い浮かぶのが、このパレードシーン。撮影の数日間はバスの路線まで変えていただき、公道を封鎖しての大規模なロケをさせていただきました。寒い中露出の多い衣裳で踊ってくれたダンサーの方々、撮影に協力してくださった地元エキストラの方々には本当に感謝しております」（プロデューサー）
湯川も沿道の客にまじって、にこやかにパレードを見学。福山自身も最後まで笑顔を絶やさず、常に周囲を気遣いながら、長かった撮影の日々を無事乗り越えた。
最後にプロデューサー陣に本作への想いを聞いた。
「前作は（ドラマと比較して）“大人ガリレオ”とも言われましたが、今回は映画の中では一番エンターテイメントの要素が強いかもしれません。湯川が“実におもしろい”と言うかも含めて、TVと映画の両方の世界観を持った作品になっていると思います」
「監督のポリシーとして、例えドラマを一度もご覧になっていない方が映画を初めて見ても楽しめるものにしたいと。今回もこの映画単体でも楽しめますし、シリーズとして見ても素晴らしいものに仕上がっていると確信しております」